„Divina Comedie”: Xilografii şi gravuri originale de Salvador Dali pot fi admirate la Muzeul de Artă din Ploiești FOTO&VIDEO

Divina comedie, Salvador Dali, expozitia, opera, xilografii, gravuri, Muzeul de arta, Ploiesti,

Categorie: APH Cultural

: Scris de Elena CIOBANU; Publicat: 04 Iunie 2026

• Timp de trei luni, în perioada 3 iunie - 3 septembrie, Muzeul de Artă din Ploiești găzduieşte o expoziție de excepție, conținând opere originale ale marelui artist Salvador Dali, din Colecția Kesauri, colecție privată franceză, care anterior a fost deținută de vedeta de cinema Marina Vlady și poetul rus Vladimir Vîsoțki.
• Expoziţia intitulată„Divina Comedie” prezintă 201 de opere originale ale celui mai proeminent reprezentant al suprarealismului în artă – Salvador Dali ce conţine xilografii şi gravuri, dar și alte piese de colecție cu povești fascinante.

Expoziția „Divina Comedie”, alcătuită din exponate din colecția privată de lucrări originale realizate de Salvador Dali, a fost vernisată ieri, la Muzeul de Artă din Ploiești, în prezența unui numeros public iubitor de artă vizuală. O sută de xilografii originale și o sută de gravuri originale pe placă de cupru au putut fi admirate în premieră, în Ploiești. De asemenea, au fost prezentate materiale unice care ajută privitorul să înțeleagă amploarea lucrării realizate și să pătrundă în procesul de creare a capodoperei reprezentate - descompunerea culorilor a 8 plăci.

Scopul expoziției este de a ajuta publicul să vadă și să înțeleagă modul în care Dali își materializează opiniile datorită limbajului său artistic special sub formă de imagini, care adesea au un aspect intangibil, dar sunt în mod clar resimțite de spectator. Lucrările expuse demonstrează latura creativă a lui Dali - imaginația sa uimitoare, iar unele dintre ele au fost dezvăluite publicului la vernisajul expoziției.

Cum a ajuns Dali să ilustreze „Divina Comedie”

În 1950, la cererea Bibliotecii de Stat din Roma, Salvador Dalí se angajează să picteze 100 de acuarele care să ilustreze 100 de cântece din Divina Comedie a lui Dante, câte una pentru fiecare dintre versurile acesteia.

În 1951, câteva acuarele sunt expuse la Roma.

În timp ce opera Maestrului continua, guvernul italian a decis în cele din urmă că opera lui Dante trebuie ilustrată de un pictor italian. Contractul dintre Biblioteca de Stat și Salvador Dalí a fost anulat, iar pictorul și-a recăpătat dreptul de proprietate asupra operei sale.

Din proprie inițiativă, Salvador Dalí a decis să termine întreaga suită. Lucrarea a continuat din 1950 până în 1959. Dalí i-a propus apoi lui Joseph Foret, pentru care tocmai ilustrase un Don Quijote, să reia publicarea Divinei Comedii. Lucrarea este de prea mare amploare pentru Foret, iar Heures Claires au cumpărat drepturile în iulie 1959. Foret a rezervat totuși 21 de exemplare excepționale în Japonia, din care expoziția prezintă gravuri imprimate pe mătase, în timp ce Heures Claires au tipărit 4.765 de exemplare special pentru acest portofoliu pe hârtie de mătase lucrată manual, Vélin pur Chiffon de Rives, cu două filigrane diferite: „BFK Rives” și „Les Heures Claires”. Suita este gravată și tipărită împreună, cu grijă, sub conducerea lui Jean Estrade și sub supravegherea lui Dali.

Această lucrare va fi considerată una dintre cele mai semnificative ale secolului XX. Selecția culorilor, gravarea a 3500 de plăci de lemn, necesare pentru crearea a 100 de xilografii, a durat patru ani sau 55 de luni de muncă continuă din partea unui grup de cei mai buni specialiști, în prezența și evaluarea continuă a Maestrului (aprilie 1959 - noiembrie 1963).

„Divina comedie” – poemul epic de Dante Alighieri

În perioada 1950-1959, Salvador Dalí a ilustrat „Divina Comedie”, marele clasic al literaturii italiene scris de Dante Alighieri (1265-1321) - capodoperă începută în jurul anului 1308 și finalizat în 1320, cu un an înainte de moartea sa, survenită în 1321.

Cele 100 de acuarele ce ilustrează cele 100 de cânturi ale Divinei Comedia sunt considerate a fi unele dintre cele mai semnificative reprezentări ale secolului al XX-lea. Dali însuși considera această suită una dintre cele mai importante din cariera sa.

„Divina Comedie” – este un poem epic de Dante Alighieri, considerat pe scară largă opera proeminentă a literaturii italiene și este văzut ca una dintre cele mai mari opere ale literaturii universale. Viziunea imaginativă a poemului asupra vieții de apoi este reprezentativă pentru viziunea medievală asupra lumii așa cum se dezvoltase în Biserica Occidentală până în secolul al XIV-lea. A contribuit la stabilirea limbii toscane, în care este scris, ca limbă italiană standardizată.

Este împărțit în trei părți: Infern, Purgatoriu și Paradis. La suprafață, poemul descrie călătoriile lui Dante prin Infern, Purgatoriu și Paradis sau Rai; dar la un nivel mai profund, reprezintă, alegoric, călătoria sufletului către Dumnezeu. La acest nivel mai profund, Dante se bazează pe teologia și filosofia creștină medievală, în special filosofia tomistă și Summa Theologica a lui Toma d'Aquino. Prin urmare, Divina Comedie a fost numită „Summa în versuri”.

Inițial, lucrarea a fost intitulată simplu „Comedìa”, iar cuvântul „Divina” a fost adăugat de Giovanni Boccaccio. Prima ediție tipărită care a adăugat cuvântul „divina” la titlu a fost cea a umanistului venețian Lodovico Dolce, publicată în 1555 de Gabriele Giolito de' Ferrari.

Salvador Dali

Talentul pentru pictură s-a manifestat la Dali încă de la o vârstă fragedă. Pentru a stăpâni elementele de bază ale desenului clasic, părinții săi au angajat un tutore privat. Ca mulți artiști, Dali a început să lucreze în stilurile artistice populare la acea vreme. În lucrările sale din perioada timpurie (1914 - 1927) se poate observa influența lui Rembrandt, Vermeer, Caravaggio și Cézanne. Până la sfârșitul acestei perioade, lucrările lui Dali încep să emane o calitate suprarealistă, arătând nu atât realitatea, cât propria sa lume interioară.

În jurul anului 1923, Dali a început să experimenteze cu cubismul. La acea vreme, majoritatea colegilor săi și-au testat abilitățile și forța artistică în impresionism, care pentru Dali era o etapă trecută.
Totuși, în domeniul artei clasice, Dali a fost atât de magistral încât, în 1928, a devenit cunoscut în întreaga lume pentru pictura sa „Coș cu pâine”, expusă la Expoziția Internațională Carnegie (Carnegie International Exposition) din Pittsburgh, Pennsylvania. Această lucrare este un exemplu al unui stil artistic complet diferit. Pictura a fost realizată într-un stil atât de frumos și real, încât se poate spune chiar că este aproape fotorealist.

Dali, stăpânind foarte devreme abilitățile picturii, a însușit secretele desenului și picturii academice și ale artei clasice și a trecut prin școala cubismului, pentru a fi la nivelul timpului său, deoarece epoca eroică a cubismului era în urmă, iar el ar fi rămas doar un artist provincial obișnuit. În același timp, opera sa a fost influențată de Picasso și de picturile „metafizice” ale lui De Chirico. În 1929, are loc un eveniment care i-a influențat viitorul - se alătură rândurilor suprarealiștilor.

În ciuda contactului „oficial” relativ scurt cu mișcarea suprarealistă și cu grupul lui Breton, Dali va rămâne pentru totdeauna un artist care reprezintă suprarealismul. Dar chiar și printre suprarealiști, Salvador Dali a fost un adevărat rebel al tulburărilor suprarealiste. El a apărat suprarealismul fără margini, spunând: „Suprarealismul - acesta sunt eu!”. Nemulțumit de principiul automatismului psihic propus de Breton și bazat pe spontaneitate necontrolată de actul creativ al minții, Dali și-a inventat propria metoda numind-o „realismul paranoic-critic”. El a vrut să dezvolte suprarealismul la care ajunsese, făcând actul creativ valid științific, creând imagini familiare minții și, prin această recunoaștere, apelând la subconștient.

Ruperea definitivă a lui Dali cu grupul lui Breton are loc în 1939. Dali era convins că scopul său era să învețe a crea precum marii maeștri ai Renașterii și că, prin intermediul tehnicii lor, va putea exprima ideile care l-au încurajat să picteze. Dali formulează teoria metodei paranoic-critice, în care folosește diverse forme de asocieri iraționale, în special imagini care se schimbă în funcție de percepția vizuală - de exemplu, a creat fețele personajelor din seria „Cărți de joc” - păsări în zbor și tot felul de lucruri. O trăsătură distinctivă a lui Dali era că, în ciuda faptului că imaginile sale erau bizare, acestea erau întotdeauna create într-o manieră „academică” impecabilă, cu o acuratețe fotografică pe care majoritatea artiștilor avangardiști o considerau demodată.

În timpul șederii sale în America, Dali a lucrat ca bijutier, designer, fotograf, ilustrator, pictor portretist, decorator, designer de vitrine, realizând decoruri pentru filmul lui Hitchcock, casa Dr. Edwards, distribuind ziarul „Dali News” (în care, în special, a tipărit interpretarea hieroglifelor și studiul psihanalitic al mustății lui Salvador Dali). În același timp, a scris romanul „Chipuri ascunse”. Interpretarea sa este uimitoare.

Textele, filmele, instalațiile, eseurile foto și spectacolele sale de balet se disting prin ironie și paradox, contopite într-o singură unitate de aceeași natură, caracteristică picturilor sale. În ciuda eclectismului monstruos, a compusului incompatibil, a amestecului (aparent deliberat) de stil dur și moale - compozițiile sale sunt construite conform regulilor artei academice.

Pentru a-l înțelege pe Dali, trebuie mai întâi menționat că a fost în primul rând un artist intelectual care și-a ilustrat creativitatea ideilor. Pentru el era important să arate nu ceea ce vedem, ci ceea ce simțim, gândim, experimentăm, poate fără să ne dăm seama.

Metoda paranoic-critică devine modul său de gândire și de autorealizare în artă. „Întreaga mea ambiție în planul pictural este de a materializa cu cea mai imperialistă furie și precizie imagini de iraționalitate concretă” (S. Dali). Lui Dali îi plăcea să explice sensul operei sale, dar... fără a intra prea mult în detalii... „Dacă vi se pare că este prea simplu, nu ezitați să-mi spuneți, voi fi bucuros să-l complic puțin...”.

Creativitatea lui Dali, ca a oricărui geniu, este relevantă și astăzi, iar următorul său gând: „Cred că suntem acum în Evul Mediu, dar va veni ziua Renașterii” - devine din ce în ce mai prezent în contextul creșterii, lipsei de spiritualitate și depersonalizării omului în lumea modernă. Dali a scris: „De-a lungul secolelor, Leonardo da Vinci și cu mine, ne-am întins mâna unul către celălalt”; și noi - ar trebui să ne întindem mâna către contemporanul nostru, care, prin arta sa, ne face să gândim, încercând să schimbăm lumea noastră pentru a deveni mai bună.

I-au plăcut toate noile descoperiri din știință și tehnologie, i-a plăcut progresul. Datorită talentului său a reușit. Asta, așa cum Salvador Dali a văzut și a perceput lumea pe care ne-a oferit-o nouă, privitorilor, iar viziunea și influența sa se simt acum în pictură, sculptură, muzică și literatură. Prin viața și opera sa, Dali a deschis noi orizonturi pentru cunoașterea umană, de aceea este atât de interesantă pentru noi chiar și în ziua de azi.

Procedeul ales de Dali: gravarea în lemn, în culori

Din punct de vedere istoric, gravarea în lemn este cel mai important dintre procesele de imprimare în relief. Desenul se face direct pe suprafața plăcii de lemn, care este tăiat paralel cu fibra lemnului („scândură” spre deosebire de „fibra frontală”). Părțile care urmează să fie imprimate în alb sunt tăiate, lăsând liniile negre în relief.

Instrumentul folosit de obicei este un cuțit, placa fiind apoi imprimată pe o presă în relief. Imprimarea pe plăci de lemn era cunoscută în China din jurul anului 800 d.Hr., în Europa încă din secolul al XII-lea, dar inițial doar pentru ștanțarea de modele pe textile.

Cele mai vechi imprimeuri pe hârtie care au supraviețuit nu pot fi datate înainte de ultimii ani ai secolului al XIV-lea (1370 găsit în estul Franței). Deoarece plăcile de lemn pot fi imprimate împreună cu literele, aceasta a fost timp de mulți ani metoda preferată de ilustrare a cărților.

Gravurile în lemn au fost dezvoltate pentru prima dată în secolul al XVIII-lea. Se folosește un lemn foarte dur, cum ar fi buxusul, care este întotdeauna tăiat transversal. Instrumentul folosit este o versiune a unui burin sau a unui gravor, al cărui mâner este ținut în palmă, iar lama este împinsă înaintea mâinii, realizând o incizie curată în lemn. Gravurile în lemn sunt imprimate în relief în același mod ca și xilogravurile.

Gravorul în lemn este capabil să producă lucrări mult mai detaliate decât tăietorul de lemn și realizează în mod caracteristic un efect de linii strâns lucrate care imprimă alb pe negru. Thomas Bewick din Newcastle (1753 - 1828) a fost primul mare exponent al gravurii în lemn, care a fost mult utilizată în secolul al XIX-lea pentru ilustrațiile de carte.

Gravura în lemn poate fi utilizată pentru lucrările de culoare. În general, se taie plăci separate pentru fiecare zonă de culoare. În exemplul gravurilor în lemn timpurii ale lui Salvador Dali, „Divina Comedie” (1952-1964), s-au folosit până la treizeci și cinci de plăci de lemn la imprimare. Multe dintre aceste impresii de probă progresive luate de pe plăci au supraviețuit, oferind o istorie vizuală vie a construirii imaginii finale din mai multe plăci.

GALERIE FOTO

prezentare expo Dali 2