• Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus” invită publicul joi, 2 iulie, ora 17.00, la recitalul „Camera cu jucării”, organizat în cadrul Festivalului „Țintea Muzicală”, aflat anul acesta la cea de XVI-a ediție.
• Concertul îi are ca interpreți pe Mircea Lazăr, vioara I, Olga Berar, vioara a II-a, Tamara Dica, violă și Eugen-Bogdan Popa, violoncel, care formează cvartetul Țintea.
Programul cuprinde lucrări camerale din creația compozitorilor: Maurice Ravel, Adina Dumitrescu și Franz Schubert.
Intrarea este liberă.
Despre festivalul „Țintea Muzicală”
„Totul a început în vara a anului 2009, când cele două surori compozitoare Adina Dumitrescu şi Dana Cristina Probst stârneau nedumerire în rândul locuitorilor Ţintei, satul natal al tatălui lor şi locul întâlnirilor de vacanţă, punând la poarta casei afişul primei ediţii a festivalului Ţintea muzicală, 31 iulie – 6 august 2009.
Mai mult decât prin conţinutul lui – invitația de a lua parte la câteva concerte de muzică clasică de cameră (în cel mai strict sens al cuvântului!) – afişul se adresa comunităţii în primul rând ca gest de înviorare a unui spaţiu rural semi-orăşenizat (...)
Primele trei ediții și-au desfășurat manifestările numai în casa Teodorescu din Țintea.
În anul 2012, am fost invitați de domnul profesor Alexandru Bădulescu și Muzeul Memorial “Paul Constantinescu” din Ploiești să includem în programul nostru și un concert în acest muzeu.
Încă un an mai târziu, în 2013, ne-am bucurat de o invitație atât la Ploiești, la Biserica Romano-Catolică “Cristos Rege”, cât și la București, la Muzeul Național al Țăranului Român.
Începând cu ediția 2014, Băicoi, Ploiești și București au devenit orașele-gazdă ale festivalului, incluzând atât Casa de cultură Liliești-Băicoi, dar și, rând pe rând, Muzeul Municipiului București, Aula Palatului Cantacuzino (sediul Uniunii compozitorilor și muzicologilor din România) și Universitatea Națională de Muzică București ca noi spații de desfășurare.
Începând cu anul 2017, pe harta festivalului s-a adăugat încă un spațiu de concert: Sala praznicală a parohiei Sfântul Nicolae din Câmpina, un loc încărcat de istorie, dar și de frumoase realizări ale prezentului”, povestește Maria Magdalena Probst.
Asociația culturală ȚinteaFest este o organizație neguvernamentală, non-profit, care a fost fondată în anul 2016 având ca principal obiectiv organizarea festivalului Țintea Muzicală.
„Lărgindu-și aria de desfășurare prin depășirea granițelor județului Prahova și includerea în programul său și a unor evenimente în București, festivalul reușește să deschidă ambele sensuri ale schimbului cultural dintre capitală și o zonă a țării mai puțin privilegiată din punct de vedere artistic.
Prin concertele și atelierele de creație, cânt și dans organizate la fiecare ediție, dar și prin includerea interpreților în formare în programele de concert, festivalul are grijă să facă cunoscute publicului numele viitoarelor generații de artiști și împlinește și o latură educativă, atrăgând în sălile de concert segmentul tânăr al publicului.
Fiecare ediție a avut și continuă să aibă în aceeași măsură invitați români și străini, interpreți, compozitori și muzicologi, care sunt prezenți la festival pe toată durata lui. Festivalul oferă astfel prilejul realizării unui schimb de experiență între artiștii români și străni, sub privirile atente ale auditoriului ce-și mărturisește din ce în ce mai mult interesul pentru scena internațională. În plus, transformându-se chiar și numai pentru o săptămână, într-o o carte de vizită a spațiului cultural românesc pentru invitații din afara țării, festivalul își asumă în mod implicit un rol publicitar.
Originalitatea manifestărilor, concertele-conferință și permanentul dialog dintre epoci și stiluri diferite - dialog asigurat de tematica festivalului - , toate acestea răspund dorințelor publicului de satisfacere și dezvoltare a gustului său artistic dar și de aprofundare a unor cunoștințe de ordin estetic. (...)
Pentru că, festivalul Țintea Muzicală există pentru și prin publicul său”, spune Adina Dumitrescu.
Cine sunt interpreții recitalului „Camera cu jucării”
Olga Berar
Născută în anul 1985, Olga Berar a absolvit Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București. Și-a continuat studiile muzicale la Univesitatea Națională de Muzică București, apoi și-a obținut diploma de MA în 2010 la CIT Cork School of Music sub îndrumarea lui Adrian Petcu. A studiat muzică de cameră cu Constantin Zanidache și Greg Ellis și a participat la cursuri de masterclass susținute de Tasmin Little, Michi Gaigg și Gertrud Rudhart. Activitatea sa profesională include colaborări cu World Youth Orchestra, Cork Symphony Orchestra, Sommer Oper Bamberg European Orchestra, Neue Internationale Philharmonie, Münchner Philharmoniker, Wexford Opera. Din 2020 este membră a ansamblului Sonomania. Olga Berar este co-fondator al micro-festivalului „se8tembr10“ - muzică văzută / teatru nevăzut și a laboratorului interdisciplinar „Citit În”.
Mircea Lazăr
Mircea Lazăr a început studiul viorii la vârsta de cinci ani în orașul său natal, Deva. La vârsta de treisprezece ani si-a continuat pregătirea în București, cu profesoara Carmen Runceanu și maestrul Ștefan Gheorghiu. Dupa ce a absolvit Conservatorul Ciprian Porumbescu, a obținut o bursă de studii la Universitatea din Ohio, SUA, iar în 2009 a fost acceptat în Academia Orchestrală „New World Symphony“ din Miami Beach. In cursul activității sale artistice a susținut recitaluri atât in România, cât si in Statele Unite și a acumulând o experiența muzicală deosebită sub bagheta unor dirijori precum John Adams, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Muti. A colaborat cu orchestrele și ansamblurile „New World Symphony“, Miami Lyric Opera, „Musica Ricercata“, „SonoMania“, Ansamblul „Sempre”, în postura de concertmaestru sau solist, fiind îndrumat sau colaborând cu instrumentiști de talie mondială precum Gil Shaham, Midori Goto, Christian Tetzlaff, Leila Josefowicz, Alexandru Gavrilovici, Yo-Yo Ma. În România activitatea sa este îndreptată și către muzica contemporană alături de „SonoMania“, dar mai ales către muzica veche și barocă - Ansamblul „Sempre“ și „Musica Ricercata“.
Eugen-Bogdan Popa
Violoncelistul Eugen-Bogdan Popa s-a născut la Iași în anul 1980. A absolvit Universitatea Națională de Muzică din București (UNMB) la clasa profesorului Tiberiu Ungureanu. Din anul 2010 este Doctor în Muzică. În perioada 2011 - 2018 a fost cadru didactic asociat la catedra de violoncel a UNMB. Din anul 2001 este membru al Orchestrei simfonice a Filarmonicii „George Enescu” din București. A realizat înregistrări pe CD, imprimări la Radio România Muzical, a participat la emisiuni de radio și de televiziune. Începând cu anul 2015 este prezent și la colocvii naționale de muzicologie la Botoșani și Iași. A fost membru al Trio-ului ClavioArte, al formațiilor Gli Studiosi di Sebastiano, PROFIL, PROPULS și a colaborat cu majoritatea orchestrelor simfonice bucureștene. În prezent susține activitate concertistică împreună cu soția sa, pianista Anamaria Biaciu-Popa. Este membru al ansamblului de muzică contemporană SonoMania, al ansamblului Traffic Strings și participă constant la diverse proiecte muzicale.
CITEȘTE ȘI: Spectacole grandioase, în această săptămână, pe scena Teatrului „Toma Caragiu”
- Facebook.com/actualitateaprahoveana.ro
- instagram.com
- twitter.com
- Google Business
- Youtube Actualitatea
- Spotify PODCAST
- TikTok Actualitatea Prahoveană
