• Un nou concert simfonic aduce în fața publicului ploieștean, doi muzicieni remarcabili, pregătiți să ofere publicului o seară de neuitat.
• Joi, 10 aprilie, trombonistul Mirel Liță și fagotistul Cristian Buciumaș vor evolua pe scena Sălii „Ion Baciu” a Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploiești, într-un program ce îmbină virtuozitatea, expresivitatea și pasiunea artistică.
Programul serii de joi propune lucrări de o mare diversitate stilistică: „Concertino în Si bemol Major” pentru fagot și orchestră de Bernhard Crusell, „Colors for Trombone” de Bert Appermont și Simfonia a IV-a în mi minor, op. 98, de Johannes Brahms.
Cei doi soliști, Cristian Buciumaș – fagot și Mirel Liță – trombon, vor fi acompaniați de Orchestra Simfonică ploieșteană, condusă de la pupitrul dirijoral de maestrul Radu Postăvaru.
Trombonistul Mirel Liță
Trombonistul Mirel Liță este originar din Turnu Măgurele, Teleorman, un muzician îndrăgostit de muzică încă de mic, la vârsta de 11 ani începând studiul trombonului în cadrul Colegiului Național de Arte „Dinu Lipatti” la clasa prof. Vasile Zamfir.
Formarea sa academică s-a desăvârșit în cadrul Universității Naționale de Muzică din București, specializarea Trombon-Stilistică Interpretativă, unde l-a avut mentor pe apreciatul trombonist Marin Soare-Magherescu.
În paralel, Mirel Liță și-a îmbogățit permanent stilul interpretativ, participând la numeroase masterclassuri susținute de personalități internaționale, precum Cristian Ganicenco (Solo Trombon – Cincinnati Symphony Orchestra, SUA), Jean-Philippe Navrez (Orchestra Națională a Franței), Louise Pollock (Berlin University of Music Hans Eisler), Stefan Geiger (Opera din München), Edgar Manyak (Orchestra Simfonică Radio Berlin) sau James Thompson (Eastman School of Music, SUA).
Pe perioada pregătirii sale profesionale a participat la numeroase competiții de profil (concursuri naționale și internaționale, olimpiade), talentul său fiind recompensat cu premii și distincții valoroase.
Mirel Liță are o activitate artistică bogată, colaborând cu cele mai importante orchestre simfonice din România (Orchestra Națională Radio, Orchestra Simfonică București, Filarmonica „George Enescu” București, Filarmonica Pitești, Filarmonica „Oltenia” Craiova, Filarmonica “George Enescu” Botoșani, Orchestra de Cameră Radio, Teatrul Național de Operă și Balet “Oleg Danovski” Constanța etc.).
De asemenea, este implicat în numeroase proiecte muzicale ale Orchestrei Române de Tineret, alături de care a participat la turnee internaționale în China, Germania, Grecia, Turcia și alte țări.
Șef de partidă-trombon în Orchestra Simfonică a Filarmonicii "Paul Constantinescu" Ploiești, profesor de trombon la Colegiul Național de Arte „Dinu Lipatti” din București și doctorand în cadrul Universității Naționale de Muzică din București, Mirel Liță revine pe scena ploieșteană în calitate de solist al Colors for Trombone semnat de Bert Appermont, un moment artistic aparte, ce va evidenția nu doar măiestria sa tehnică ci și expresivitatea și sensibilitatea care îi domină interpretările.
Fagotistul Cristian Buciumaș
Fagotistul Cristian Buciumaș este absolvent al Liceului de Artă „Octav Băncilă” din Iași (2002), al Universității Naționale de Muzică București „Facultatea de Interpretare Muzicală” secția Fagot (2006) și al studiilor de Master la aceeași Universitate (2008).
S-a pefecționat prin cursuri de măiestrie susținute de artiști precum prof. George Hariton (România), David Rachor (SUA), Benjamin Coelho (SUA), Frank Leblois (Franța), Godri Orban, Miltiade Nenoiu (România).
Deținător a numeroase premii I la competiții naționale (2007- Premiul I la Concursul Național de Fagot, București, Ediția a III-a, 2006 - Premiul Special la Bursa Yamaha România, 2004 " Premiul I la Concursul Național de Fagot, București, Prima ediție, 2001 - Premiul I la Olimpiada Națională de Muzică, București, 2000 - Premiul I la Olimpiada Națională de Muzică, Ploiești, 2000 - Premiul I la Concursul Național de Interpretare, Tulcea, 1998 - Premiul I la Concursul Național "Lira de Aur", Suceava), Cristian Buciumaș este artist instrumentist al Filarmonicii „George Enescu” din București.
Colaborează cu Orchestra Națională Radio, are turnee în străinătate cu formații camerale și orchestre simfonice, dar are și activitate solistică, susținând concerte în filarmonicile din țară.
Compozitorii
Bert Appermont (n. 1973) este un compozitor contemporan de origine belgiană care și-a realizat pregătirea academică la Lemmens Institute din Leuven, completată de un master în Music Design for Film & Television la Bournemouth Media School din Anglia.
Stilul său este influențat de pilonii Romantismului dar și de folclor, muzica de film și tradițiile narative europene, lucrările sale având un caracter programatic, fiind adesea inspirate din mitologie, literatură ori istorie. Tehnica, definită de complexitate, expresivitate, virtuozitate și originalitate, l-au condus în a crea lucrări spectaculoase, strălucitoare, care reușesc să captiveze atât interpreții cât și publicul larg. Îmbinând structuri melodice rafinate cu o paletă orhcestrală bogată, Bert Appermont compune într-un limbaj accesibil dar sofisticat.
Creația sa cuprinde două musical-uri, două simfonii, o operă, un oratoriu, lucrări concertante și peste 100 de piese pentru ansamblu de suflători, cor și orchestră simfonică.
Joi seară, publicul ploieștean va asculta una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, „Colors of Trombone”. Lucrarea, un concert spectaculos pentru trombon și orchestră (există și o variantă pentru ansamblu de suflători), este construită în patru părți, fiecare reflectând o „culoare” sonoră și o stare afectivă: Yellow, Red, Blue și Green și este considerată a fi o adevărat provocare tehnică și artistică, solicitând solistului să exploreze întreg registrul expresiv al instrumentului, de la lirism la virtuozitate explozivă și structuri ritmice complexe.
Compus în 1999, „Colors fot Trombone” se remacă prin caracetrul narativ, expresiv și paleta coloristică originală.
Johannes Brahms (1833-1897), figură emblematică a romantismului moderat și a muzicii germane pure, și-a ancorat creația în tradiția clasică și preclasică, inspirându-se din arta marilor maeștri precum Bach, Händel, Mozart și Beethoven. A fost un melodist rafinat și un compozitor riguros, reușind să îmbine sensibilitatea romantică cu formele muzicale consacrate. Întreaga sa operă – de la muzica de cameră și concertele instrumentale, la lucrările simfonice și vocal-simfonice – poartă amprenta unui spirit profund, echilibrat între emoție și rațiune.
Simfonia a IV-a în mi minor, op. 98, ultima lucrare de acest gen semnată de Brahms, este considerată una dintre cele mai profunde creații ale sale. Compusă pe parcursul a două veri petrecute la Mürzzuschlag, aproape de Viena, această simfonie reflectă sinteza maturității sale artistice. În prima vară a scris primele două părți, iar în a doua vară a realizat finalul și mișcarea a treia. Simfonia reflectă aspirația spre expresivitate profundă și fidelitatea față de formele clasice și este o demonstrație a artei construcției muzicale, în care contrapunctul baroc se împletește cu armonii bogate, subtilități cromatice și teme care pendulează între tonalități majore și minore.
Cele patru mișcări surprind prin varietate și echilibru. Allegro non troppo deschide lucrarea cu o temă nostalgică, aproape elegiacă. Andante moderato, scris în modul frigian, este o meditație lirică, amplă și densă. Allegro giocoso aduce energie ritmică și culoare orchestrală prin introducerea unor instrumente noi, precum flautul piccolo sau trianglul. Finalul – o veritabilă Ciacconă – încheie monumental, evocând spiritul lui Bach și demonstrând cu măiestrie cum tradiția poate fi reinventată.
Simfonia a IV-a rămâne o lucrare-simbol pentru Brahms: sobră, profundă, echilibrată, dar și pătrunsă de emoție autentică – o punte între trecutul glorios al muzicii și un prezent plin de reflecție și noblețe artistică. Frumoasa lucrare va prinde glas în interpretarea Orchestra Simfonică a Filarmonicii "Paul Constantinescu" Ploiești condusă de la pupitrul dirijoral de către maestrul Radu Postăvaru.
Bernhard Henrik Crusell (1775–1838) este cel mai important și cel mai cunoscut compozitor clasic finlandez, clarinetist și traducător suedez-finlandez, un virtuoz care a scris lucrări pentru propriile sale performanțe. Compozițiile sale sunt astăzi recunoscute ca fiind printre cele mai bune din repertoriul clarinet al secolului al nouăsprezecelea.
Perioada de glorie a compozitorului a venit într-un moment în care au avut loc mari schimbări în stilul și gustul compoziției muzicale. Stilul stabilit de Mozart și Haydn a fost mai întâi transformat de Beethoven și apoi eliberat considerabil de cătușele sale de romanticii timpurii. Crusell a jucat un rol important în adaptarea acestor tranziții la compozițiile pentru clarinet.
În 1851 a fost ales la Academia Muzicală Suedeză, o onoare acordată lui Crusell în 1801.
Există o spontaneitate minunată în temele Crusellgeming, iar acest lucru, combinat cu măiestria, face compozițiile sale uluitoare prin meticulozitate și varietate.
Bilete pentru acces în sală de AICI.
Concertul va fi transmis integral live pe Virtual Concert Hall iar biletele virtuale pot fi achiziționate de AICI.
Evenimentul: Concert Simfonic Extraordinar 10 aprilie 2025
CITEȘTE ȘI: Mezzosoprana Maria Miron Sîrbu și pianista Cezara Petrescu, un duo de excepție pe scena Filarmonicii
- Facebook.com/actualitateaprahoveana.ro
- instagram.com
- twitter.com
- Google Business
- Youtube Actualitatea
- Spotify PODCAST
- TikTok Actualitatea Prahoveană
