• O seară excepțională se anunță la Filarmonica „Paul Constantinescu” Ploiești, prin prezența maestrului Remus Azoiței, a cărui apariție înseamnă, de fiecare dată, o lecție de rafinament artistic, o demonstrație de pasiune și virtuozitate.
• Prestigiosul violonist revine pe scena „Ion Baciu” joi, 13 noiembrie, într-un concert cu Orchestra Simfonică ploieșteană, dirijată de maestrul Cristian Spătaru.
Violonistul Remus Azoiței, alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Ploieștene și dirijorul Cristian Spătaru, vor oferi publicului un program strălucitor: „Le nozze”, uvertura celebrei opere buffa „Le nozze di Figaro” compusă de Wolfgang Amadeus Mozart, o lucrare ce depășește granițele comediei obișnuite prin complexitatea personajelor, ironia fină și alternanța dintre umor și lirism și „Concertul pentru vioară și orchestră în Re major op. 35” de Piotr Ilici Ceaikovski, una dintre cele mai cunoscute și totodată dificile lucrări din repertoriul violonistic universal, o veritabilă probă de măiestrie și virtuozitate.
Pentru partea a doua a serii, ansamblul orchestral va interpreta „Simfonia a VII-a” de Antonín Dvořák, o capodoperă a romantismului târziu, considerată de critica de specialitate drept una dintre cele mai profunde creații ale compozitorului ceh, ce se înscrie, alături de cele patru simfonii ale lui Johannes Brahms și de Simfonia a IX-a a lui Schubert, printre cele mai mari și mai desăvârșite realizări ale genului simfonic de la Beethoven încoace.
Maestrul Remus Azoiței
Violonist de talie mondială, Remus Azoitei se numără printre cei mai valoroși muzicieni români ai generației sale, un artist care, prin fiecare apariție, promovează cu măiestrie și dăruire cultura românească pe marile scene ale lumii.
Pregătirea sa academică a stat la baza unei cariere internaționale remarcabile. După finalizarea studiilor la Conservatorul din București (sub îndrumarea profesorului Daniel Podlovski), Remus Azoiței și-a continuat formarea la celebra Juilliard School din New York, unde i-a avut ca mentori pe Dorothy DeLay și Itzhak Perlman, obținând titlul de Master of Music. Această experiență i-a deschis perspective noi asupra interpretării violonistice, oferindu-i un echilibru perfect între tradiția europeană și rafinamentul școlii americane.
Apreciat deopotrivă pentru virtuozitatea, sensibilitatea și eleganța sonoră, Remus Azoitei a concertat pe scene de renume din întreaga lume (Carnegie Hall din New York, Concertgebouw din Amsterdam, Salle Cortot din Paris, Konzerthaus din Berlin, St. Martin in the Fields și Wigmore Hall din Londa, Teatro la Fenice din Veneția, Auditorio Nacional din Madrid ori Konzerthaus din Viena) și a colaborat cu artiști prestigioși precum Lawrence Foster, David Geringas, Gérard Caussé, Michael Sanderling, Adrian Brendel sau Cvartetul de coarde Voces, cea alături de violonistul Nigel Kennedy reprezentând unul dintre momentele de referință ale carierei sale: în concertul din cadrul Festivalului Internațional „George Enescu” 2005 a interpretat, alături de celebrul violonist, „Dublul concert” de Johann Sebastian Bach, eveniment difuzat de 19 posturi de radio și televiziuni internaționale (printre care BBC, Arte și Mezzo). De asemenea, turneul din 2009, realizat împreună cu pianistul Eduard Stan (care a inclus 15 concerte în Europa, Washington D.C. și New York) a fost încununat cu un proiect discografic valoros: integrala lucrărilor pentru vioară și pian de George Enescu, înregistrare de referință apătură în premieră mondială la casa de discuri Hänssler Classic din Germania.
Activitatea sa concertistică este completată de latura pedagogică, Remus Azoitei devenind în anul 2001 profesor de vioară la Academia Regală de Muzică din Londra și organizând evenimente pentru susținerea muzicienilor români și a culturii românești, în calitate de fondator al Societății Enescu din Londra (2007) și al Fundația „Azoiței” (2018).
Dirijorul Cristian Spătaru
Reprezentant al noii generații de muzicieni și format într-un cadru academic exigent, maestrul Cristian Spătaru s-a afirmat printr-o activitate dirijorală bogată, prin profesionalism și printr-un stil interpretativ ce îmbină rigoarea cu sensibilitatea. Fiecarea apariție a sa la pupitrul orchestrei aduce un suflu proaspăt, o viziune modernă asupra repertoriului și o atenție deosebită pentru detaliul sonor și echilibrul ansamblului.
Format la Colegiul de Muzică din Chișinău (unde a studiat dirijatul și compoziția, avându-l ca mentor pe prestigiosul Pavel Rivilis) și desăvârșit la Universitatea de Muzică și Artele Spectacolului din Viena (sub îndrumarea compozitorului Michael Jarrel și a dirijorilor Mark Stringer-orchestră și Alois Glassner-cor), Cristian Spătaru a colaborat cu importante orchestre din țară și din străinătate (Filarmonica „Transilvania” din Cluj-Napoca, Filarmonica din Sibiu, Filarmonica „Paul Constantinescu” Ploiești, Orchestra Națională de Tineret a Moldovei, Orchestra Simfonică din Viena, Filarmonica Recreio de Santa Barbara, precum și în cadrul unor festivaluri internaționale în Coreea de Sud - Art Space, Seul și Republica Moldova - ARC musical-historique), fiind apreciat pentru eleganța gestului dirijoral. A colaborat, în calitate de dirijor asistent al maestrului Gabriel Bebeșelea, la unele dintre cele mai prestigioase festivaluri, precum Young Euro Clasic (2017), Toamna Muzicală Clujeană (2018), Festivalul Internațional „George Enescu” (2019), Musica Ricercata (2020).
A continuat activitatea de perfecționare, urmând cursuri de măiestrie cu dirijori consacrați, printre care îi amintim pe Cristian Măcelaru, Marin Alsop, Andrés Orozco-Estrada, Sian Edwards, Christian Ehwald, Sigmund Thorp și Nicolás Pasquet.
Dirijor, compozitor și pianist, Cristian Spătaru deține un palmares impresionant de premii și distincții, precum Premiul I la Concursul Național de Compoziție din Moldova (timp de trei ani consecutivi), Premiul II la Concursul Internațional „Premio Guido Cantelli” (2022) și Premiul pentru cel mai bun dirijor român, obținut de două ori la Concursul Internațional de Dirijat „Jeunesses Musicales” (2019 și 2021).
Colaborarea cu Academia Italiană de Operă „Riccardo Mutti” din Milano a reprezentat un pas important în dezvoltarea carierei sale dirijorale, având ocazia ca, sub îndrumarea celebrului dirijor, să pregătească și să conducă două producții ale operei „Nabucco”, prezentate la Rimini și Ravenna. Experiența acumulată în acest context i-a consolidat legătura cu teatrul liric și i-a deschis drumul către o carieră dirijorală complexă.
În calitate de dirijor de operă a debutat pe scena Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, urmând, în același an, „Nabucco” și „Le nozze di Figaro” la Opera Națională București (unde a colaborat cu soprana Valentina Nafornița). În 2023 și-a extins repertoriul către muzica de balet, dirijând „Romeo și Julieta” de Serghei Prokofiev, în viziunea coregrafică a Valentinei Turcu.
Uvertura operei „Nunta lui Figaro” de Wolfgang Amadeus Mozart
Operă buffa în patru acte pe un libret în limba italiană semnat de Lorenzo da Ponte și inspirat din comedia lui Pierre Caron de Beaumarchais, „La folle journée ou Le mariage de Figaro”, „Nunta lui Figaro” a avut premiera absolută pe 1 mai 1786 la Burgtheater din Viena și este considerată o adevărată capodoperă a repertoriului liric.
Comedie plină de energie, ironie fină și situații savuroase, opera surprinde, dincolo de umorul său spumos, o profundă reflecție asupra condiției umane și a raporturilor sociale din epocă. Ulrich Dibelius spunea despre Mozart că „Fiecare ton al muzicii sale izvorăște din sentiment și trezește sentiment. Expresia muzicii sale este puternică, vie și colorată, fără ca ea să devină debordandă și nestăvilită. El are fantezia cea mai bogată dar în același timp și cea mai controlată. Imaginația nu întunecă niciodată judecățile sale, entuziasmul său este condus de raționament”, iar cu aceeași imaginație Mozart a învăluit personajele acestei opere într-un mozaic de sentimente autentice, de la iubire și gelozie până la iertare și împăcare.
A rezultat una dintre cele mai iubite lucrări din istoria operei, ce se distinge prin profunzimea trăirilor personajelor, finețea psihologică și strălucirea și perfecțiunea muzicii lui Mozart, în care comicul și liricul se împletesc armonios.
Ultimele bilete disponibile AICI.
Concertul va fi transmis integral live pe Virtual Concert Hall. Bilete AICI.
Evenimentul AICI.
CITEȘTE ȘI: Salonul de Toamnă se deschide mâine, la Galeria de Artă Ploiești
- Facebook.com/actualitateaprahoveana.ro
- instagram.com
- twitter.com
- Google Business
- Youtube Actualitatea
- Spotify PODCAST
- TikTok Actualitatea Prahoveană
